搜狐娱乐专稿（庄自修/文）9月19日，年代梨园大剧《云雀叫天录》正在热播。张一山在剧中担纲男主角，饰演取材自京剧大师谭鑫培生平的孟金福。演绎了这位梨园艺人从底层少年一路历经坎坷，蜕变为一代宗师的跌宕一生。在媒体群访中，张一山围绕接戏初衷、角色筹备、拍摄难点、合作感悟、个人心态变化等多个维度，分享了这次特殊的表演经历。
谈及接下《云雀叫天录》的缘由，张一山直言，能够出演以谭鑫培大师生平为蓝本的角色，对自己而言是莫大的荣幸。同时，剧本塑造出的孟金福极具魅力。这个人物大起大落的人生际遇、独特的精气神，在当下影视作品中并不多见。“所有演员遇到这样的剧本，都会想要去挑战、去经历一次”。再加上剧集承载着传承国粹传统文化的责任，多重因素促使他接下这个分量厚重的角色。
为演好孟金福，张一山做足案头与实操双重准备。由于留存下来的谭鑫培先生有效影像资料十分稀少，他主动与谭孝曾、谭正岩两位先生深度交流。了解谭家历史与大师的人生轨迹。反复研读剧本，在原型基础之上完成艺术化加工。孟金福剧中要接触近百出戏曲，武丑、武生、老生多个行当都要涉猎。开拍前张一山开启数月高强度集训，从早到晚进行唱段、身段、基本功训练。即便是拥有什刹海体校的武术功底，戏曲的动作逻辑依旧需要重新打磨。其中《扫雪打碗》的甩发戏份最让他犯难，甩发发力技巧十分考究，初期很难找对发力的感觉。
回顾整个拍摄过程，张一山坦言，这部戏的难点不局限于台上的唱念做打。作为零基础入局的演员，舞台上的戏曲表演固然艰难，但更难的是塑造戏曲人台下的生活状态。戏曲从业者日常的神态、步态、说话语调、待人接物的反应，都要刻进角色的一举一动。要让观众一眼便能感受到“这是一个唱戏的角儿”，需要强大的内心支撑，才能让人物脚下有根。孟金福横跨武丑、武生、老生三大行当，每个行当的基本功与内在精气神，都是不小考验。此外，角色跨度极大，人到中年、老年，面容随岁月老去，但内心依旧保有少年般的纯粹与韧劲。把握这份外表衰老与心气不减的反差，也是表演上的一大难题。
本剧集结了杨立新、六小龄童、谭卓等一众实力派前辈戏骨。和众多前辈同台，张一山收获颇丰。戏外，他向前辈讨教表演经验，戏里，便是孟金福与梨园界师长同行相处的状态。他称赞杨立新老师是德艺双馨的艺术家。二人饰演父子孟志道与孟金福，戏里是父子更像兄弟，戏外相处也如同哥们儿，没有年龄隔阂。六小龄童饰演剧中孟金福的恩师金奎。片场之余，六小龄童亲身向张一山传授猴戏的身段、眼神、亮相技巧。这些所学，也被张一山直接运用到剧中大圣相关戏份的演绎之中。在张一山心中，六小龄童是孙悟空无可替代的演绎者，前辈给予自己更多的是长辈对晚辈的提携与鼓励。谭卓在对手戏里极具冲击力的表演，也常常能够带动他快速入戏。
被问到剧集播出后，有没有叫好友杨紫观看提意见，张一山说，“我向来确实不是一个有了新戏播出，就招呼着大街小巷来看我戏的那么一个人，可能性格使然吧。”谈及杨紫斩获白玉兰奖，他表示，“之前杨紫拿了白玉兰的奖项，我也第一时间对她表示祝贺，衷心地替她开心，也认为是实至名归。”张一山还讲到，“大家可能最近一段时间都比较忙，也一直没有过多的联络，也没有见面。但可能随后如果大家有时间，可以像你所说的就是有一些交流。我们生活中可能因为在这个圈子里已经摸爬滚打这么多年了，更多的就是闲聊家长里短，也并不会多聊专业。”
面对播出之后来自各方的反馈，张一山表示，身边不少朋友看完后评价，这是一部扎实、有精神内核、经得起细品的作品。这样的评价让他倍感欣慰。同时他也提到，自己很少会借鉴同类经典影视作品的表演方式。表演是演员个体感受的输出，每个人人生阅历不同，很难直接照搬别人的演绎。
何为梨园口中的“成角儿”，张一山有着自己的理解。艺术审美本就仁者见仁智者见智，不可能做到被所有人认可。在他看来，所谓“角儿”最重要的标准，是敢于跳出舒适圈，不惧改变、敢于迎接全新考验，拼尽全力去突破自我，而非追求成为所有人心中的完美。
从业多年，不少观众感慨，曾经在荧幕上闹腾的少年张一山，如今变得愈发低调，习惯用作品说话。对此张一山表示，“其实我以前也不是特别活跃，我的内心不是很活跃，但是他这个圈子好像似乎需要你活跃，有的时候身不由己。但现在觉得那样儿太累了，演员就拿作品说话。”
一直以来，“刘星”这个标签始终伴随自己，也总被外界谈及转型。张一山并不将转型当作自己的目标。能够拥有一个被观众牢牢记住的角色，已经十分难得。接戏的出发点永远是热爱，遇见打动自己的好剧本好角色，便愿意全身心投入。他并不给自己设定硬性的职业规划，更期待迎接人生的未知与惊喜。如同孟金福一般，爱啃硬骨头，越是有难度，越愿意全力以赴。